46 itens da Maison&Objet Paris mostram as cores, os materiais, as técnicas e os conceitos que irão ser sucesso no próximo ano
Na hora de criar um móvel ou acessório, tudo conta: o material, a cor, a função, a textura… e todos esses elementos são direcionados pelo comportamento humano. É assim que nascem as tendências: um determinado comportamento leva a um outro como resposta. Na mostra que dá o tema desta edição da Maison&Objet Paris, que acontece entre 8 e 12 de setembro, chamada Comfort Zone, por exemplo, podemos perceber como o momento que o mundo atual vive direciona a criatividade para formas mais arredondadas, com materiais mais táteis… Nesta matéria, tentamos identificar as outras tendências que permanecerão ou se fortalecerão nos próximos meses. Algumas delas você já viu aqui no site da Casa Vogue. Outras surgem pela primeira vez. De uma forma ou de outra, as 46 peças que seguem são pura inspiração!
Almofadas com alto-relevo
Na hora de criar uma peça, não é só o visual que conta. É preciso lembrar que o tato é um dos sentidos mais poderosos na nossa relação com o mundo. Por isso, surgem tecidos que, além de deixarem a casa mais bonita, surpreendem com delicadeza ao apostarem em texturas e relevos, como a técnica do matelassê
As almofadas da Nomess Copenhagen brincam com diversos efeitos geométricos criados pelos volumes de suas capas. Além disso, seu material impede que elas se deformem com o uso.
A almofada Trapez, criada pela Republic of Fritz Hansen traz em seu corpo uma estampa criada por Arne Jacobsen e realizada usando apenas volumes. A cor, midnight blue, deixa tudo ainda mais interessante
Brilho Iridescente
Já faz um tempo que a magia do brilho iridescente vem tomando aparecendo no mundo do design, tanto que já até fizemos uma seleção com as nossas favoritas e mostramos que este é um fator decisivo para adotar a tendência do Sereismo. Mas o que se viu na Maison&Objet Paris 2017 traz um caráter diferente ao visual holográfico. Além de surgir em materiais que lançam mão de tecnologias atuais – metais oxidados para apresentar várias cores estavam por toda a parte – ele passa a se apropriar de técnicas tradicionais e ganha aura artesanal. Não importa se é no plástico, no vidro ou no metal, os designers estão sem medo de brilhar!
A artista têxtil Géraldine Gonzalez abusou do brilho holográfico ao reinterpretar o clássico tapete de pele de urso nesta escultura de parede. Encantador!
Alexa Lixfeld usou várias tonalidades de vidro para alcançar o efeito furta-cor em seus vasos
A coreana Kim Yoojung, da mostra Korea Craft & Design Foundation, encontra o brilho furta-cor no processo de oxidação dos metais que usa para fazer seus vasos. As bordas são feitas de resina.
Já a marca Fitc Studio, também da mostra Korea Craft & Design Foundation, usa madrepérola para dar vida a desehos clássicos, como as flores, e em outras versões desconstruídas e geométricas
Jardim Particular
Não é mistério para ninguém que as plantas voltaram a ser as protagonistas de casa. O momento é de pazes com a natureza e trouxe o conceito de floresta urbana para as nossas vidas e levou o verde para a decoração de todo mundo, seja em grandes ou pequenos exemplares – tanto que a cor eleita pela Pantone para 2017 foi o Greenery. Para deixar a vida do jardineiro da cidade mais fácil e mais cool, os designers pensam em uma infinidade de elementos cheios de charme e funcionalidade. Tem até paa aqueles que não são capazes de ter plantas em casa: elas surgem como inspiração para formas e motivos.
O estúdio Atelier 2+, de Bangkok, assina, para a Design Stokholm House, 3 modelos da peça Greenhouse, em madeira clara ou negra. Como o próprio nome sugere, a ideia é ter uma estufa em casa, seja para criar uma horta ou um jardim
Ainda na Design Stokholm House Sara Szyber assina a peça Flower Pot Stand, uma espécie de escada feita para apoiar vasos
A Marimekko trouxe para esta edição da Maison sua estampa Veljekset (que significa irmãos), design de Maija Louekari, que celebra os 100 anos da independência da Finlândia. O rosa que surge ao fundo das estampas botânicas foi inspirado na cor que o sol joga na floresta do país quando está se pondo
OS vasos da Wiener Silber Manufactur se mesclam com o movimento que as folhas fazem ao serem colocadas neles
A luminária criada pelo Studio Job para a Seletti mimetiza as formas de uma árvore
Os copos de cerâmica negra da Design Letters ganham apoios para parede e se transformam em pequenos jardins suspensos
Na mostra do Studio Macura, o vaso Lava traz uma pedra pomes que flutua sobre a água para deixar ereta uma única flor ou alho, enquanto o vaso Livada traz uma cúpula
Lipa, também do Studio macura, é uma estrutura charmosa para que plantas trepadeiras possam se enrolar
Trazer a natureza para perto é a ordem da vez, seja em acessórios que ajudam a ter plantas em casa ou em itens inspirados nelas. A segunda opção é o caso do designer Henri Bursztyn, que se inspirou em algumas espécies para criar suas luminárias. Cool!
Millennial Pink
Rosa, rosa, rosa! Ele surgiu como Rose Quartz em 2016, se transmutou para Millennial Pink em 2017, ganhando caráter político, e pretende ultrapassar os limites do ano chegando em 2018 como a cor favorita dos criativos. Apesar de muitos dizerem que o amarelo é o novo rosa – e, de fato, a cor mais solar do prisma estar surgindo aqui e e ali -, o tom avermelhado foi o favorito entre os expositores da Maison & Objet Paris. Além de ser atual e cool, ele funciona muito bem com a paleta da vez: os tons terrosos.
Os novos porta-velas da Hartô podem ser usados dos dois lados para acomodarem velas de diâmetros diferentes. De madeira, podem ser tonalizados nas cores da imagem
A coleção Bump, de Tom Dixon, é inspirada em vidrarias de laboratório e é feita de material finíssimo e resistente a mudanças térmicas. Conhecido por seus tons metálicos, o designer britânico também entrou na leveza do Millennial Pink
Para apresentar suas luminárias inspiradas nas luzes de um camarim, Tom Dixon criou um banheiro… rosa!
Linhas e proporções finas na estante funcional Little Sister, da Superlife, ganham charme com o rosa
Dentre os vasos da Fest Amsterdam, não podia faltar um vaso rosa
A mesa lateral Radar, de Suzanne Potts, da Nomess, serve para esconder a bagunça, mas sem abrir mão do minimalismo visual. Contemporânea, obviamente também vem em Millennial Pink
Mais um móvel minimalista em rosa da Nomess
A mesa de apoio Octave, da Superlife, também surge em millennial pink
Pratos Preciosos
Como o próprio tema da Maison&Objet Paris indica, conforto é a bola da vez. Expressões como wellness e Hygge surgem para tentar explicar nossa necessidade por rituais que façam bem para a nossa rotina. As pequenas ações do dia a dia, portanto, se tornam importantíssimas, ao mesmo tempo que as pessoas buscam ter mais contato manual com diferentes elementos e criar objetos na esfera real, não apenas na virtual. É na união desses dois movimentos que surgem coleções de tableware trabalhadíssimas, artesanais, valorizando a beleza da imperfeição wabi-sabi, com materiais inesperados e formas ousadas. A hora da refeição se torna ritual para manter a sanidade em um mundo que traz mudanças tão rápidas!
A DaMoon, marca presente na mostra Korea Craft & Design Foundation, apresentou a coleção Full Moon, de formas minimalistas, feita de cobre e laqueada, do lado de fora, com um material coreano que da textura e tinge de preto
A Marimekko trouxe suas estampas clássicas para as louças adotando a tendência dos tons terrosos
A natureza foi representada em azul pelos desenhos manuais desta outra coleção lançada pela Marimekko
Com design apuradíssimo do duo Wednesday para a Republic of Fritz Hansen. a bandeja Stack possui 3 camadas de madeira para ser fina e resistente – mesmo processo usado por Arne Jacobsen em alguns de seus móveis
A coleção de tableware da marca russa Fuga apresenta tábuas, vasilhas e pratos inspirados nos objetos tradicionais russos. Suas formas rústicas e poderosas passam por um tratamento especial que deixa a madeira mais resistente e dá a ela a coloração negra. Lindo demais!
Os tons terrosos e róseos estão com tudo mesmo, e o ateliê Rina Menardi apresentou peças que apostam no poder desta paleta. Chic!
O coreano Min Seung-Ki, do Min Clay Studio, representado pelo I-Cera Icheon Ceramic, usa formas geométricas tridimencionais como inspiração para suas peças
A marca Paola C apresentou a coleção de tableware Lunar Landscape, criada por Elisa Ossino. Mármore de várias cores, latão e vidro se encontram em peças que evocam a perfeição geométrica. O resultado transmite o poder dos materiais clássicos com leveza muito contemporânea!
A marca Ames, sob a direção criativa de Sebastian Hekner em parceria com artesãs colombianas, lançou a linha de jantar Barro, feita de terracota negra
Formas irregulares e cores suaves foram alcançadas com chapeado e esmalte nas peças da Haäm, na Mostra Korea Craft & Design Foundation
A japonesa Kinto mostrou um kit para o preparo do café que, além de muito sofisticado, ainda substitui o filtro de papel por um de metal, que pode ser dourado ou prateado. Amamos!
Tapetes Statement
O momento não é dos tapetes lisos, discretos e que usam apenas uma cor ou material. A evolução da tecnologia têxtil aliada ao retorno da valorização das técnicas manuais faz com que apareçam tapetes que mais se assemelham a obras de arte que um acessório de decoração. As tramas extrapolam a dimensão 2D para criarem peças com volumes, alturas e texturas diferentes. O visual se une ao tátil para trazer uma experiência nova.
Tapetes poderosos com aspecto de obra de arte são uma tendência forte nesta edição da Maison & Objet Paris. Volumes, geometrias, alturas e texturas se somam para transformar o acessório em protagonista! Um ótimo exemplo é esta peça do estúdio multidisciplinar de Hong Kong Lim & Lu. Simplesmente maravilhoso!
O tapete Pantai, da Woha Being, é inspirado na areia da praia: o movimento das ondas, a presença de animais e de vegetais deixam belas marcas
Já o tapete Lapis, tambem da Woha being, é inspirado na arquitetura de Singapura
O tapete Marin, da Hartô, também se inspira no mar. Aqui, o momvimento das ondas é representado por um grafismo ritmado
Dyad e Mender são os nomes destas peças da Dare to Rug,
Na Toulemonde Bochart o tapete Spirit, de Géraldine Prieur, desfila geometrias elegantes
O tapete Egg, do Studio Job para a Seletti mistura visual retrô, com franjas de algodão, ao conceito irônico da marca
Tramas humanas
Você já viu na Casa Vogue que as tramas naturais e artesanais, como o uso de vime e rattan, são tendência absoluta na decoração. Revisitar técnicas tradicionais é estratégia que muitos expositores da Maison & Objet Paris adotaram. Seja com materiais rústicos ou com aspecto mais hi-tech, é preciso criar com as mãos.
A marca taiwanesa Kamaro’an apostou em fibras que demoram seis meses para crescer em água cristalina para depois serem transformadas em luminárias de diversos formatos. Esta, de formas assimétricas, foi a nossa favorita!
Na Marijke Van Nunen and Interiors, etnias se unem ao design: enquanto a Luminária é feita de argila pelos povos da África do Sul, o sofá de linhas contemporâneas é revestido de mantas peruanas
Os vasos Constellation, da Jinggoy Buensuceso usam fios metálicos como plataforma para uma trama etérea
Veludo de volta
O tecido que foi sinônimo de exagero por muito tempo voltou aos holofotes com seu toque macio e visual luxuoso. O veludo é tendência na decoração e virou o revestimento favorito de sofás e poltronas da Maison&Objet. Aqui, mostramos os mais relevantes.
O sofá Comfy, de Marcantonio para a Seletti, usa almofadas de vários tecidos, incluindo o veludo, para evocar atmosfera de relaxamento
Pela primeira vez na história, a cadeira Series 7, de Arne Jacobsen para a Fritz Hansen, foi produzida usando veludo. A cor? Azul escuro.
